La que nos espera

No me digáis que no hacen una parejica cuca (toma cacofonía)

Ya es hora de volver a las viejas andadas, resucitar el blog tal y como siempre ha sido, y ¿qué mejor forma que comenzar con algo que me guste como pocas cosas? Allá vamos: Expediente X
________Este verano, en agosto si no me equivoco, se estrena la segunda entrega cinematográfica de la mítica serie de televisión. Muchos no entendieron esa Expediente X: enfréntate al futuro que se dio al finalizar la temporada 5. La expectación fue máxima, de eso no cabe duda, ya que, y esto lo digo en voz alta, Expediente X fue la serie de los 90. Ninguna le quitará ese puesto en el altar de las series. Es más, fue la primera en crear un movimiento fan que se desarrolló en internet, es decir, afición a nivel mundial donde todos los seguidores podían reflejar su admiración de un modo distinto a lo que se había hecho hasta el momento. Además, consiguió elevar a la ciencia-ficción a un nivel de respeto que es probablemente el responsable de que series como Perdidos triunfen en la actualidad.
________Pero para qué engañarnos: si en algo triunfó Expediente X, fue en la creación de dos personajes que se convirtieron en inconos de nuestra cultura. Mulder y Scully, Scully y Mulder, tanto monta monta tanto. Menuda pareja y menudos protagonistas que no habrían funcionado de no ser por sus actores, un David Duchovny limitado pero con un papel hecho a su medida y la británica Gillian Anderson, que es una pedazo de actriz se mire como se mire. Tras el final de la serie, -integrada por 9 temporadas- ambos deambularon en cine tratando de encontrar algún papel bueno, aunque lo han tenido difícil. A Anderson la hemos visto recientemente en El último rey de Escocia, mientras que Duchovny ha encontrado el segundo papel de su vida como protagonista de la serie Californication. Aunque eso sí, para mí nunca dejarán de ser Mulder y Scully.
________Pues bien, ahora a nuestro amigo Chris Carter (alabado sea) le ha dado por resucitar a los personajes para contarnos otra historia, esta vez independiente de la trama general de la semana. Sería algo así como el monstruo de la semana al que nos tenían acostumbrados, aunque más grande, más largo y más espectacular. Por si fuera poco se han traido a una jamba a la que debemos querer también, que es Amanda Peet, vista, por ejemplo, en la excelentísima Studio 60. No sé nada del argumento ni quiero saberlo, sólo me pregunto si retomarán la relación de los protas donde la dejaron en un estupendo final de serie (no como las pifias que hacen otras veces), o si nos tendrán en vilo con su archiconocida TSNR (tensión sexual no resuelta). Sólo nos queda esperar, y a vuesa merced ver el tráiler.

Te recuerdo amanda (8) xD

We have to go back

Así empezó todo...


Hoy es el día. Después de meses de espera, al fin se estrenan los nuevos espisodios de Perdidos, el paradigma de serie de televisión hoy en día. Nunca una espera se ha hecho tan larga, más que nada porque hasta el momento ningún final de temporada de otra serie había logrado lo que se consiguió con "A través del espejo". Es probablemente la vuelta de tuerca más lograda en una ficción: toda la serie se reinventó con una escena final. Las hipótesis, ideas preconcebidas y dudas se transmutaron en otras nuevas y los personajes quedaron de nuevo como un segundo plano de algo más grande que es imposible averiguar.
________De acuerdo, ya son 3 temporadas, desde mi punto de vista cada una mejor que la anterior. De acuerdo también con que el final de la 3ª será posiblemente el momento cumbre de la serie (no se me ocurre nada tan arriesgado y a la vez tan genial como para superarlo). Y de acuerdo con que aún quedan 3 temporadas, pero hay que tener en cuenta que serán más cortas que las anteriores, que el número de episodios restantes (48) está medido por alguna razón, y esa razón no es más que no prolongar la serie hasta la agonía, como sucede en demasiadas ocasiones. Estoy seguro de que los guionistas tienen pensado el final desde hace mucho tiempo: por ese motivo se atreven a jugar con el público descartando hasta la teoría más descabellada.
________Hay quien se queja porque la serie es compleja de seguir, pero joder, estamos en el siglo XXI y se exige un mínimo de inteligencia. Esto no es un Embrujadas (joder cómo me duele meter las dos series en el mismo post) o El coche fantástico: hay referencias a obras literarias, filósofos y todo tipo de paradojas. Hay acción, amor, misterio, drama... Y aparte está la experiencia interactiva, ya que si bien en el año de su estreno Perdidos fue la serie más vista junto con Mujeres desesperadas, sus posteriores temporadas han visto disminuir la audiencia a pesar de que el movimiento fan se ha consolidado mucho más. Y no es un movimiento fan normal, nononononono no no, ni mucho menos. Todos escuchamos de vez en cuando Downtown de Petula Clark, hacemos comparativas con De ratones y hombres (John Steinbeck), Historia de dos ciudades (Charlens Dickens), seguimos los piques y piropos que se lanzan los guionistas y Stephen King...
No sigo estirando más el chicle. Podría hablar de la web de Oceanic, de los webisodes, de la trama paralela del hombre que busca a su novia, una azafata del vuelo estrellado, pero no. No voy a hablar de todo esto. Ya ha habido tiempo de ponerse al día.

Os dejo con un resumen esquemático de las tres temporadas con bastante sentido del humor. Para acabar, nada mejor que recibir con los brazos abiertos el tráiler de la 4ª temporada. Confesad, amigos míos: ¿cuántos de vosotros vais a pasar media noche en vela hasta el estreno? ¿Cuántos haréis todo lo posible por verlo en directo? ¿Cuántos tiraréis de streaming, torrents y demás métodos (dios bendiga interrrrneeeeeeeeeeet) para ser los primeros y suplir la falta de losties en meses?
Hoy es el día... we have to go back.


Resumen de las 3 temporadas en 8 minutos


Tráiler 4ª

La guerra de Charlie Wilson

Si nos fijamos en su filmografía más reciente (sería imposible obviar El graduado) Mike Nichols es interesante no sólo por el duro análisis sobre las relaciones de pareja que llevó a cabo en Closer, sino también por la miniserie de la HBO Ángeles en América, donde retrataba el drama del sida en la década de los ochenta. Ahora regresa con una nueva cinta donde se aleja de los temas tratados anteriormente y se mete de lleno en la política internacional, concretamente en la invasión soviética a Afganistán que se dio durante los ochenta, y cómo Estados Unidos medió para acabar con el conflicto.
________La historia cuenta la lucha de un congresista tejano, su mecenas y amante y un agente de la CIA para lograr que los fondos destinados a operaciones contra la URSS se incrementen de forma clandestina y lograr de nuevo cierta estabilidad en la zona en conflicto.
________El hecho de estar basada en hechos y personajes reales no hace sino incrementar la necesidad de ciertas licencias narrativas, y en este caso Nichols apuesta por el tono burlón que ya le funcionó en anteriores trabajos. Charlie Wilson (Tom Hanks) es un hombre bonachón y vividor, y en cierto modo políticamente incorrecto como congresista estadounidense. Esto queda claro desde la primera escena. El guión va al grano a la hora de presentar a los personajes: muestra su personalidad mediante la forma de hablar, los gestos y el propio entorno que rodea a cada uno. Así pues, posteriormente encontramos a Philip Seymour Hoffman en el papel de un agente de la CIA tan caracterizado que puede resultar algo caricaturesco, pero funciona. Repite con Nichols, después de su último trabajo, Julia Roberts en un papel tan cómodo que le sienta como un guante, el de mujer de poder e influencia embutida en una atmósfera de glamour.
________Poco a poco se va tejiendo la relación entre los tres personajes hacia un mismo objetivo, la lucha contra las fuerzas comunistas que oprimen en Afganistán. Tanto la historia como el tono son un arma de doble filo. La primera, porque tomada con la gravedad de cualquier cinta bélica podría pasar por aburrida a pesar del guión de Aaron Sorkin. El tono, porque ciertos temas no aceptan más que una perspectiva para no caer en la payasada. No obstante, La guerra de Charlie Wilson consigue conciliar una historia donde lo más relevante es el diálogo con el tono golfo de las comedias clásicas, cosa que en gran medida se logra gracias a un Tom Hanks que se mueve como pez en el agua; parece Tom Hanks haciendo de Tom Hanks haciendo de Charlie Wilson. No destaca ninguna interpretación, los tres principales se encuentran cómodos en sus papeles, como si actuaran por una suerte de inercia. A pesar de ello se nota la química cuando dos de ellos aparecen en pantalla, ya sean Hoffman-Roberts (su breve conversación en el bar), Hanks-Roberts o Hoffman-Hanks.


________Por su parte, destacable el empleo de material documental que enlaza con la recreación del conflicto afgano, las escenas ambientadas en dicho emplazamiento y los distintos cambios de escenario que otorgan cierta agilidad a un film que, sin llegar a ser sobresaliente, logra el objetivo de entretener. Como última curiosidad, no sé si algún seriéfilo se percatará de ello, pero algunos decorados me han recordado bastante a los que vimos en otros trabajos de Aaron Sorkin como El ala oeste de la Casa Blanca o Studio 60 on the Sunset Strip.

Lo mejor: interpretaciones solventes y excelente puesta en escena; que aspira a seguir el tinte de las comedias clásicas, todo un riesgo en el cine de hoy en día.
Lo peor: que el tono pueda restarle credibilidad; la leve autocrítica. Algo más de ambición no le vendría nada mal.

Globos de oro

Aunque te quedes sin gala...


Aúpa Bardem! Ahora, a por el tío Oscar.

Literario

Hay ocasiones, con el paso del tiempo, en las que se te olvida parte de lo que eres y te forma como persona. La literatura es una parte muy importante de mi vida, pero necesito que me recuerden de vez en cuando por qué es necesario seguir con ello. No ya sólo escribir, sino debatir, leer, sumergirme en historias, verso o prosa, y dejarme llevar. Muchas voces señalan que hoy en día la mejor literatura se escribe en televisión (¿bendita huelga?), y de eso sé un rato. Aspirar a ser guionista se me queda grande, aunque nunca se pierde la esperanza. No obstante, sigo con auténtica pasión series de televisión que no mucha gente conoce en estas latitudes (Damages, Battlestar Galactica, Carnivale). Lo cierto es que viendo dichos ejemplos queda patente la relevancia y calidad del medio a pesar de que la labor del escritor televisivo se menosprecia.
________Pero vayamos a lo clásico: el tacto del papel, el olor a nuevo o a leído, la necesidad de pasar la página para ver cómo sigue la historia... Esta Navidad he empezado a leer dos libros que empecé en su día y no pude acabar por falta de tiempo. El primero, con el que había insistido varias veces, se trata de El pistolero de Stephen King; es el comienzo de su saga de siete tomos que conluyó hace dos años, "La Torre Oscura". Es toda una aventura épica, y eso que en la primera parte únicamente se intuyen los esbozos de un universo inmenso. El segundo libro que empecé a leer fue Un millón de luces, de Clara Sánchez, a la que tuve de profesora de narrativa el verano pasado en la escuela de escritores noveles. La llevo a medias, pero se trata de un mapa de personajes en el que lo importante es eso, los personajes, más allá de la historia. Me parece curioso haber estado leyendo ambos libros a la vez, y es que Clara y yo teníamos nuestras diferencias respecto a King. En tercer y último lugar, 2666 de Roberto Bolaño, recomendación de Fran, uno de los ya mencionados jóvenes escritores. Es interesante por lo ambicioso de la propuesta y su estilo distinto de lo tan repetitivamente académico.
________Hace dos días llegué a casa de Antonio. Es inevitable estar en casa de un escritor y no hablar de literatura. A él, tras la escuela de escritores, le dio por escribir poesía en lugar de relatos, que habían sido lo suyo siempre. A mí, le conté, me ha dado por comenzar historias con aspiraciones a convertirse en novelas o relatos bastante extensos. Luego quedé con dos amigas más que se "dedican" a esto y es sorprendente ver cómo crece todo.
________Ahora me enfrento al mayor proyecto literario de mi vida, aunque aún no quiero dar más datos. Estoy acostumbrado a que las cosas luego sucedan de otra manera. Por lo pronto, tengo otro reencuentro con mis escritores hacia abril, la mirada puesta en historias a corto plazo y una pila de libros por leer. Es cuestión de absorber lo que te rodea, dicen, una especie de ósmosis por la cual adquieres personalidad a la hora de crear. Siempre he estado preocupado por eso de encontrar un estilo, por no saber si ya lo tengo o acaso lo tendré algún día. Es fácil a estas alturas flirtear con la forma y abusar de los distintos referentes sin cavilar, a veces por el mero hecho de homenajear o por ver cómo te mueves en otro terreno. No soy terrenal ni realista: me muevo (creo) un universo en el que todo es posible por descabellado que parezca, aunque los problemas a los que se enfrentan mis personajes no dejan de ser nítidos.
________En definitiva, y no sé a cuenta de qué vengo a contar todo esto, estoy de nuevo con ganas de palabras aunque me faltan ideas y tiempo. La una no es nada sin la otra, y suele pasar eso de que cuando no tienes nada que hacer, tu mente no da más de sí, y viceversa. Quiero leer a Lorenzo Silva, Espido Freire, Jose Carlos Somoza... Tengo que leer más de García Márquez, Cortázar, Capote... y algo de Camus, Joyce, Bukowsky... y entonces atreverme a seguir con esto. En fin, terapia de desahogo y desbloqueo.

Andalucía a la cabeza

Copiando el modelo de cadenas tan importantes como la BBC, la televisión andaluza lleva adelante un proyecto más que interesante. Imaginad que sólo os gustan algunos programas de cierta cadena (tampoco es tan difícil), de modo que os parece un coñazo vivir en función del horario en el que programan. Hoy en día mucha gente hace su vida en función de la televisión y sus horarios imposibles. De este modo, RTVA ha creado un apartado en su página web donde poder elaborar tu televisión a la carta. Aparte de ver lo que emiten en directo, también es posible seleccionar los programas que más te interesen. De este modo, puedes ver sin publicidad de por medio programas de entrevistas como "Ratones coloraos" de Quintero o "1001 Noches" con Joaquin Petit. Asimismo se pueden encontrar reportajes, series de producción andaluza... No sé si estará teniendo demasiada relevancia, pero a mí me parece la hostia que una cadena con una imagen tan anticuada sea capaz de ponerse al día mientras TVE no es capaz de salir de un aletargamiento que le está costando la audiencia (y en términos televisivos, la vida).

Televisión a la carta

Ahí tenéis el enlace, por si a alguien le da por pasarse...

Escritura en serie

Escribir series no es como hacer churros. Tras unas semanas de ligera decepción con esa asignatura que se llama "Prime Time writers: TV drama", hoy he recuperado la fe. Hemos cambiado de profesor: éste sí que nos ha hablado de en qué consiste hacer televisión, las diferencias entre EEUU y G.Bretaña (España es más obvio) y lo jodido de ser guionista-creador de una serie. Un novelista puede escribir su novela o una colección de ellas, y quedan escritas. Ahora veréis dónde radica el grandísimo problema y lo apasionante del tema. Por pocas me pongo a saltar en medio de la clase con cada nombre de una nueva serie que citaba el colega.


________Tenemos las Networks, que vendrían a ser las cadenas privadas como en nuestro caso (y salvando las distancias) Telecinco o Antena 3. La cadena es la que lleva las riendas de la serie una vez la ha comprado. De hecho, suele haber una cantidad exagerada de productores, entre 15-20, y los escritores suelen trabajar en equipo. Para que os hagáis una idea, para cada capítulo de Friends se utilizaban 30 escritores; uno de CSI lleva tras de sí alrededor de 6. ¿Cómo es que no aparecen todos en los créditos? Porque en este caso se les paga algo más por no aparecer todos, y se utilizan los nombres de los jefes de equipo. Así pues, las networks acaban condicionando la creación, y mucho. La duración está predeterminada, el momento de las pausas publicitarias (ergo la estructura en 3-4 partes del capítulo) e incluso el desarrollo de los personajes. No hay libertad de creación por temor a las audiencias. Y es que según las networks, si algo funciona hay que dejarlo tal y como está. Luego pasa lo que pasa, que encima de puta pones la cama si eres guionista, y te tienes que tragar todas estas exigencias pasando por alto el carácter estético de la obra (una serie de televisión es literatura y es cine: una serie de televisión es arte).


________Por otra parte están las cadenas de pago y subscripción, sólo aptas para bolsillos solventes, de lo que se deduce que se trata de un público culto y ante todo adulto. Adulto y con dinero significa sin prejuicios. Sin prejuicios deriva a su vez en una total libertad de creación. La primera cadena en darse cuenta de la importancia de dejar al escritor desarrollar su trabajo fue la HBO. Sus series, además de llevar la "etiqueta negra HBO", van ligadas a un escritor: A dos metros bajo tierra (Alan Ball), Los Soprano (David Chase), Deadwood (David Milch)... De este modo, la Edad de Oro televisiva se extiende de 1999 hasta 2007, fecha en la que acaba con el final de Los Soprano. A pesar de ello, queda una muy digna herencia de series de calidad superlativa, aunque hablaré de ellas más adelante. En las cadenas de pago la idea de las series se suele presentar de otra manera: el guionista traza un arco argumental, es decir, el comienzo, desarrollo y final de la serie desde el principio. Probablemente Alan Ball sabía cómo acabaría A dos metros bajo tierra cuando la vendió a HBO, solo que la idea se puede alargar con tramas paralelas para sumar temporadas; en el caso de Perdidos, estoy seguro de que tienen medido lo que pasará en cada capítulo hasta el final de su sexta y última temporada. Lo malo es que a veces una cadena de pago no puede afrontar el coste de algunas producciones, como ha sido el caso de Carnivale, que estaba escrita para desarrollarse en 6 temporadas y se ha tenido que conformar con las 2 primeras, de modo que sólo tiene un semifinal precipitado. Tiene que ser frustrante ver tu trabajo (tan bien escrito, hecho, interpretado!) a medias sin poder hacer nada. A veces el guionista busca un escritor de confianza en quien depositar su historia (déjà vu); sólo es necesario dar los patrones para que éste los siga, estar pendiente del comienzo y final de temporada, así como de los momentos más trascendentales en el desarrollo de las tramas. Y por si fuera poco, aquí el creador juega también el rol de productor, así que tiene más derechos sobre la serie.


________Pues nada, que es difícil lo de llevar adelante una serie por la magnitud de las propuestas actuales (en España resultarían directamente inviables), aunque no es necesario tener una HBO para producirlas. En el nuevo top ten de series podríamos encontrar las siguientes. Puro cine que ya son clásicos:
-Battlestar Galactica: drama político ambientado en un futuro postapocalíptico donde humanos donde humanos y cylones luchan por sobrevivir. Superior.
-Perdidos: la SERIE ahora mismo; nunca una propuesta tan simple había dado tantas sorpresas ni se había reinventado
-Mujeres desesperadas: con altibajos, pero esta dramedia negra se crece en capítulos brillantes que nos devuelven la fe
-Ugly Betty: la comedia también puede ser de calidad, por mucho que nos pese reconocer que se trata del remake de una telenovela colombiana
-Dexter: Michael C. Hall es el mejor actor televisivo del momento, y el personaje que ha creado es sublime
-Californication: dramedia gamberra, incorrecta y con un Duchovny resucitado; sexo, drogas y literatura en declive